Parque de la Fundidora
(2005)
Sténopéphotographie,
papier baryté 4x5"

En resonancia con mis proyectos de esculturas monumentales realizadas entre 1995 y 2005, propongo una presentación de mis trabajos recientes que surgen muy particularmente de mis estancias consecutivas y regulares en México desde 1997.

El eje de de mi presentación será la relación entre ARTE, NATURE y PAYSAGE, mis travesías del territorio mexicano me permitieron proyectar, validar mis pensamientos creando idas y vueltas entre arte prehispánico y arte contemporáneo.

Con una selección de estos proyectos monumentales, articulados con una elección de sitios arquitectónicos y de obras precolombinas, mostraré el desarrollo de mi producción plástica.

A partir de las estancias efectuadas en Yucatán y en Mérida en el 2003, 2004* y 2005*, propongo iniciar mi reflexión / producción reciente de trabajos originados en ubicaciones naturales cénotes y “de arquitecturas vegetales” ceibas, con en mente la memoria de los sitios arquitectónicos recorridos y de las esculturas prehispánicas observadas en los museos entre 1983 y 2005.

Me interesaré en la relación vacío / Lleno, “ el paisaje en hueco ” en mis trabajos, con los cénotes, los huecos naturales en el paisaje yucateco, articulados con el arco de Labna (sitio arquitectónico prehispánico) y la mojonera , marcador de espacio en la entrada de la ciudad de Mérida, que alimentó mi producción reciente.

Idas y vueltas entre arte contemporáneo y arte prehispánico teniendo como soporte de reflexión un principio cósmico; el viento y la noción de vacuidad, sugeridos, a veces por un maya excéntrico, o en las arquitecturas dedicadas al dios del viento del sitio prehispánico de Tulum… del espacio “arquitecturado” por el juego de pelota de Chichen Itza, metáfora por excelencia de la relación celeste de estas grandes civilizaciones, que articulo con mi trabajo y el arte contemporáneo (Land Art).

“La escritura (glifo) se hace escultura. Los elementos esculpidos, reunidos, forman una arquitectura, que con la elección de la ubicación (Paisaje) que se relaciona con la luz solar, por medio del dispositivo arquitectónico, crea un sitio” JCP

Pienso aquí en el Templo de las siete muñecas del sitio de Dzibilchaltun, “lugar donde se graba en las piedras” cuya estructura arquitectónica, (una especia de cuarto oscuro invertido) revela en los equinoccios primavera / otoño, el sol. Esto me evoca el dispositivo de Roden Crater de James Turrell.

También pienso, en la escalera del Castillo de Chichen Itza, la cual en el momento de los equinoccios, por un juego de sombras y de luces, (sugiere el movimiento de la serpiente) revelando a la vez el paso del tiempo.

El objetivo de esta conferencia es de dar a conocer mi pasión por el arte prehispánico mexicano y de su parte importante en mi reflexión de artista contemporáneo cuando utilizo diferentes medios, tales como:

La escultura / instalación, el dibujo, la fotografía y el estenopefotografía.

Parque de la Fundidora (2005) Sténopéphotographie, Inversible couleur 4x5"

Gracias a “las idas y vueltas” a través de las artes, eso permite revelar el enfoque, el sentido de mi trabajo. Esta conferencia se llevara a cabo a partir “De idas y vuetas" entre arte contemporáneo, arte moderno y arte prehispánico. Dará a conocer encuentros humanos, obras y sitios, así como confluencias e influencias que el arte prehispánico mexicano obró en mi trabajo y en mi reflexión.

“Es por su trabajo artístico que crea el lazo y el sentido y es a partir de su trabajo que los encuentros se vuelven posibles y se organizan en París; Philippe Piguet, Jacques Kerchache, Jacques Leenhardt en México; Adolfo Echeverria, MariCarmen Serra Puche, Luis Roberto Vera, Dominique Vérut, Julian Zugazagoitia”.

(Leer Peregrinaciones texto de Jean-Louis Vincendeau.)

Durante mis numerosas visitas de sitios arqueológicos y de museos, a partir de la lectura, a partir del encuentro con esculturas precolombinas, de la visita de los sitios, desarrollo mi reflexión, durante la cual conecto obras de diferentes épocas de la historia del arte.

Es una reflexión inmediata, una reacción que se produce en el momento del contacto, en el momento del "rozamiento" con el espacio operado por estas obras, por estos sitios arquitectónicos.

Simplemente se trata de un punto de vista de escultor, de mostrar, de revelar la capacidad que estas obras tienen para cuestionarme. Percibo a través de estas obras un carácter universal de una riqueza infinita, inmensa en calidad, cantidad y diversidad.

Jean-Charles Pigeau

*Invitado por Alfredo Cruz Ramírez, director del Instituto Cultural de Mérida, llevé a cabo un trabajo estenopefotográfico sobre las ceibas, árboles míticos en el mundo prehispánico; pilares entre cielo y tierra y los cenotes, lugares sagrados precolombinos, lugares abiertos con agua o cerrados (cuevas). Hago una conexión entre el espacio cerrado del cenote y el del cuarto oscuro. Reflexión / producción entre Vacío y Lleno; el hueco del cenote, relacionado con lo lleno del volumen del tronco del ceiba. Positivo y negativo, elementos constitutivos recurrentes en la historia de la escultura y de la fotografía, se articulan durante mi viaje.